Etapas para construir uma história e escrever um livro

Se você está pensando em etapas internas para construir uma história antes de escrever um livro, elas podem ser mais voltadas ao processo de reflexão, planejamento mental e organização das ideias. Esse tipo de abordagem envolve um trabalho profundo sobre a estrutura emocional e psicológica da história e dos personagens, além da elaboração do enredo e do significado da narrativa. Aqui estão algumas etapas internas para te ajudar nesse processo:

1. Exploração da Ideia Central

Antes de pensar em como a história será contada, é importante explorar a ideia central. Pergunte a si mesmo:

• O que realmente me inspira a contar essa história?
• Quais são as emoções ou temas principais que desejo explorar?
• O que essa história significa para mim (ou para os leitores)?

Essa reflexão vai te ajudar a descobrir a motivação mais profunda da sua história. Pode ser um tema filosófico, um dilema moral ou um conflito emocional.

2. Compreensão do Propósito

Toda história tem um propósito. Esse propósito pode ser entreter, fazer refletir, provocar, inspirar. Pergunte-se:

• Qual é o objetivo que desejo alcançar com meu livro?
• Como quero que os leitores se sintam ao terminar a leitura?

Ter clareza sobre o propósito vai te ajudar a tomar decisões criativas mais assertivas e manter o foco durante o processo.

3. Definição do Conflito Central

O conflito é o motor da história. Sem um conflito, não há evolução. Pense no seguinte:

• O que está em jogo para o protagonista?
• Qual é o problema ou obstáculo que ele precisa superar?
• Esse conflito é interno (emocional, psicológico) ou externo (físico, social)?

O conflito não precisa ser necessariamente uma batalha épica ou um vilão de filme, mas precisa de algo que desafie o protagonista e o faça agir. Isso cria a tensão e o drama que guiarão o enredo.

4. Criação do Arco do Personagem

Pense em como o protagonista vai mudar ao longo da história. O que ele aprende? Quais são suas fraquezas? Como o conflito vai moldá-lo?

• Quais são os maiores desejos e medos desse personagem?
• Ele começa a história em um ponto de conforto ou está em uma situação já desafiadora?
• Qual será a transformação dele? Como ele será diferente no final?

Esse arco de transformação do personagem é o que ajuda a criar uma narrativa emocionalmente envolvente.

5. Desenvolvimento de Temas e Motivos

Quais são os temas subjacentes que você quer explorar? Além do conflito, quais questões maiores você quer levantar na história?

• O que está em jogo moralmente ou filosoficamente para os personagens?
• Como os motivos (como símbolos ou repetições) podem ser usados para enriquecer o tema?

Temas podem ser questões como a busca por identidade, o preço do poder, a importância da amizade, entre outros. A profundidade desses temas dá à sua história um significado além da trama superficial.

6. Criação do Mundo (Se necessário)

Caso sua história envolva um universo ficcional ou um cenário único, pense nas regras desse mundo:

• Quais são as regras que governam esse mundo (se for fantasia ou ficção científica)?
• Como o ambiente afeta os personagens e as escolhas deles?
• O mundo é mais um personagem? Como ele influencia a trama?

Mesmo em histórias realistas, o cenário tem um papel crucial. A cidade, a época ou o ambiente podem ajudar a refletir o estado emocional dos personagens.

7. Pesquisa de Conceitos, Ideias ou Eventos

Dependendo do tipo de história que você quer contar, pode ser útil pesquisar sobre o tema, contexto histórico ou fenômenos sociais que você está abordando. A pesquisa não precisa ser algo exaustivo, mas ela pode adicionar camadas de realismo, autenticidade e profundidade à sua narrativa.

• Quais detalhes sobre a época ou o local da sua história precisam ser precisos?
• Existe algum evento histórico, fenômeno social ou psicológico relevante para a trama?

8. Elaboração de uma Estrutura Flexível

Mesmo que você ainda não tenha o enredo completamente definido, comece a pensar em como a história se desenvolverá. Algumas perguntas que podem guiar essa estruturação:

• Como a história começa? (Geralmente, a introdução deve estabelecer o cenário e o personagem principal.)
• Quais são os momentos principais da trama (eventos que conduzem o conflito)?
• Como a história termina? Qual será a resolução do conflito?

Ao pensar sobre essas questões, você vai conseguir visualizar os grandes pontos da trama, mas ainda deixando espaço para mudanças e descobertas durante a escrita.

9. Exploração de Subtramas e Personagens Secundários

Além do protagonista, quais outros personagens são importantes? Eles devem ter suas próprias motivações, desejos e arcos de desenvolvimento. Isso adiciona complexidade à história.

• Quais são as subtramas que podem complementar a narrativa principal?
• Como os personagens secundários afetam o protagonista ou o enredo?

Subtramas podem trazer à tona temas ou questões adicionais, oferecendo uma riqueza maior à narrativa.

10. Visualização do Clímax e Desfecho

O clímax é o ponto de maior tensão da história, onde todos os conflitos se encontram. Imagine como esse momento vai acontecer:

• Como o protagonista confronta ou resolve o conflito principal?
• O que será revelado ou mudado nesse momento?
• O que acontecerá após o clímax (resolução do conflito)?

Pensar no desfecho desde o início pode ajudar a manter a história focada e a garantir que todas as pontas soltas sejam amarradas.